Frida Kahlo, Cocos llorando
En los últimos años de la vida de Frida, pintó muchas pinturas de naturaleza muerta a pequeña escala. Sus creaciones artísticas de bodegones anteriores de las décadas de 1930 y 1940 estaban llenas de matices sexuales sutiles o evidentes. En la década de 1950, cuando se pintó este bodegón, habían terminado aún más «una vez más a la naturaleza» y algunos incluso transmitían un mensaje político.
En ese período de su vida, Frida dependía intensamente de los medicamentos recetados para reducir su dolor físico. A menudo toma drogas con alcohol, lo que comenzó a influir en su capacidad para pintar con la precisión y el punto de interés por los que era conocida. Ella está pintando cuadros mucho más pequeños con menos cantidad de objetos como frutas. Si compara el nivel de precisión y exactitud en esta pintura con una realizada antes del año (Naturaleza muerta con loro y bandera), puede ver un contraste perceptible. Si contrasta aún más esta pintura con una pintada en 1954 (Naturaleza muerta con bandera), las distinciones son significativamente más obvias.
En Cocos Llorando, al coco se le da cierta personalidad como un ser humano y está sollozando. Presumiblemente simbolizando su estado apasionado en ese momento, o posiblemente una impresión de su lástima por la pérdida de su capacidad para pintar de la manera exacta por la que era bien conocida.
