Alles über den mexikanischen Künstler

Frida Kahlo

„Warum will ich Füße, wenn ich Flügel zum Fliegen habe“

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Frida Kahlo und ihre Werke

Die mexikanische Künstlerin Frida Kahlo ist bekannt für ihre Selbstporträts, ihren Schmerz und ihre Leidenschaft und ihre kräftigen, leuchtenden Farben. Es wird in Mexiko für seine Aufmerksamkeit für die mexikanische und indigene Kultur und von Feministinnen für seine Darstellung der weiblichen Form und Erfahrung gefeiert.

Kahlo, der als Kind an Kinderlähmung litt, wäre als Teenager beinahe bei einem Busunfall gestorben. Er erlitt mehrere Wirbelsäulen-, Schlüsselbein- und Rippenbrüche, einen Beckenbruch, einen gebrochenen Fuß und eine ausgekugelte Schulter. Er begann sich stark auf das Malen zu konzentrieren, während er sich in einem Körperverband erholte. In seinem Leben hatte er 30 Operationen.

Lebenserfahrung ist ein roter Faden in Kahlos rund 200 Gemälden, Skizzen und Zeichnungen. Ihre körperlichen und emotionalen Schmerzen werden auf den Leinwänden ebenso deutlich wie ihre turbulente Beziehung zu ihrem Ehemann, dem Künstlerkollegen Diego Rivera, den sie zweimal heiratete. Von seinen 143 Gemälden sind 55 Selbstporträts.

Die Verwüstung seines Körpers durch den Busunfall wird in Die gebrochene Säule sehr detailliert gezeigt. Kahlo ist fast nackt dargestellt, in zwei Hälften geteilt, wobei ihre Wirbelsäule als gebrochene Ziersäule dargestellt ist. Seine Haut ist mit Nägeln übersät. Außerdem ist sie mit einer Stütze ausgestattet.

Ich male Selbstporträts, weil ich oft allein bin, weil ich die Person bin, die ich am besten kenne

Frida Kahlo

Kahlos erstes Selbstporträt war 1926 Selbstporträt im Samtkleid. Es wurde im Stil mexikanischer Porträtisten des 19. Jahrhunderts gemalt, die auch stark von europäischen Meistern der Renaissance beeinflusst waren. Manchmal wurde er auch von mexikanischen Malern inspiriert, die einen gebundenen Draperienhintergrund verwendeten: Selbstporträt – Die Zeit vergeht (1929), Porträt einer Frau in Weiß (1930) und Leo Trotzki gewidmetes Selbstporträt (1937) haben all diese Vorläufer.

In ihrem zweiten Selbstporträt „Die Zeit vergeht“ verwendet Kahlo einen beliebten Stil und leuchtende Farben. Sie trägt Bauernkleidung und das Rot, Weiß und Grün auf dem Gemälde sind die Farben der mexikanischen Flagge.

Zu ihren Lebzeiten ist das Selbstporträt ein Thema, zu dem Frida Kahlo immer wieder zurückkehrt, da Künstler immer zu ihren geliebten Themen zurückgekehrt sind: Vincent van Gogh seine Sonnenblumen, Rembrandt sein Selbstporträt und Claude Monet seine Seerosen.

Frida und Diego, eine Geschichte von Liebe und Schmerz

Kahlo und Rivera hatten eine turbulente Beziehung, die von mehreren Abenteuern auf beiden Seiten geprägt war. Selbstporträt mit abgeschnittenem Haar (1940), Kahlo ist in einem Männeranzug dargestellt, eine Schere in der Hand, wobei ihr Haar um den Stuhl hängt, auf dem sie sitzt. Dies stellt die Zeiten dar, in denen sie die Haare schnitt, die Rivera liebte, als sie Affären hatte.

Das Gemälde Erinnerung, das Herz von 1937 zeigt Kahlos Trauer über die Affäre ihres Mannes mit ihrer jüngeren Schwester Christina. Ein großes gebrochenes Herz zu ihren Füßen zeigt die Intensität von Kahlos Qual. Frida Kahlo und Diego Rivera ließen sich 1939 scheiden, kamen aber ein Jahr später wieder zusammen und heirateten wieder. Die beiden Fridas (1939) zeigt Kahlo kurz nach der Scheidung zweimal. Eine Frida trägt ein Kostüm aus der mexikanischen Region Tehuana, das die Frida darstellt, die Diego liebte. Die andere Frida trägt ein europäisches Kostüm wie die Frau, die Diego verraten und abgelehnt hat. Später verkleidete er sich wieder als Tehuana in Selbstporträt als Tehuana (1940) und Selbstporträt (1948).

Präkolumbianische Artefakte waren sowohl im Haus von Kahlo / Rivera (Diego sammelte Skulpturen und Idole und Frida sammelte Schmuck) als auch in Kahlos Gemälden üblich. Schmuck aus dieser Zeit trug sie unter anderem in Selbstporträt – Die Zeit vergeht (1926), Selbstporträt mit Affe (1938) und Selbstporträt mit Zopf (1941). Andere präkolumbianische Artefakte finden sich in Vier Einwohner Mexikos (1938), Mädchen mit Totenmaske (1938) und Selbstporträt mit kleinem Affen (1945).

„Meine Malerei trägt die Botschaft des Schmerzes.“

Frida Kahlo

Frida Kahlo Surrealismus oder Realismus?

Frida Kahlo nahm 1940 an der „International Surrealism Exhibition“ in der Galería de Arte, Mexicano, teil. Dort stellte er seine beiden wichtigsten Gemälde aus: Die beiden Fridas und Der Traum (1940). Der Surrealist Andrew Breton hielt Kahlo für einen Surrealisten, ein Label, das Kahlo ablehnte und sagte, sie habe einfach ihre Realität gemalt. Als Don José Domingo Lavín 1945 Frida Kahlo jedoch bat, das Buch Moisés y el monotheísmo von Sigmund Freud – dessen psychoanalytisches Werk auf dem Surrealismus basiert – zu lesen und ihr Verständnis und seine Interpretation dieses Buches zu malen. Frida Kahlo malte Moisés, und dieses Gemälde wurde bei der jährlichen Kunstausstellung im Palacio de Bellas Artes als zweiter Preis ausgezeichnet.

Kahlo verkaufte in ihrem Leben nicht viele Gemälde, obwohl sie gelegentlich Porträts im Auftrag malte. 1953 hatte er nur eine Einzelausstellung in Mexiko, nur ein Jahr vor seinem Tod im Alter von 47 Jahren.

Heute werden seine Werke zu sehr hohen Preisen verkauft. Im Mai 2006 wurde Frida Kahlos Selbstporträt Wurzeln bei einer Sotheby’s-Auktion in New York für 5,62 Millionen US-Dollar versteigert und stellte damit einen Rekord als teuerstes lateinamerikanisches Werk auf, das jemals auf einer Auktion gekauft wurde und Frida Kahlo auch zu einem der höchsten machte. Verkäuferin in der Kunst.

Weithin bekannt für ihre marxistischen Neigungen, ist Frida zusammen mit dem revolutionären Marxismus Che Guevara und einer kleinen Gruppe zeitgenössischer Persönlichkeiten zu einem Symbol der Gegenkultur des 20. Geboren 1907, gestorben mit 47, erlangte Frida Kahlo schon in ihrem kurzen Leben einen Ruhm, der weit über die Grenzen Mexikos hinausreichte, wenn auch nichts über den Kultstatus, der sie schließlich zur Mutter des Selfies machen sollte, dessen unauslöschliches Image überall erkennbar ist.

Frida kahlo geschenke

Im Frida Kahlo Museum in Mexiko-Stadt sind ihre persönlichen Gegenstände im ganzen Haus ausgestellt, als würde sie noch dort wohnen. Kahlo ist in diesem Gebäude geboren und aufgewachsen, dessen kobaltblaue Wände dem Spitznamen Blaues Haus wichen. Dort lebte sie einige Jahre mit ihrem Mann und starb dort. Die Installation ist das beliebteste Museum im Viertel Coyoacán und eines der meistbesuchten in Mexiko-Stadt.