1934 malte Frida keine Bilder. 1935 malte sie nur eine büstenlange Darstellung zu sich selbst, in der ihr Haar kurz und kurvig ist (weil Deigo ihr Haar lang mag) und Ein paar kleine Nips, in denen ihre Folter so außergewöhnlich ist, dass sie nicht ausgedrückt werden kann, sie versuchte, es auf die Katastrophe einer anderen Frau zu reflektieren. Auf dem Gemälde liegt eine nackte, blutige Dame auf einem Bett unter ihrem messerschwingenden Killer. Wie bei Frida im Henry-Ford-Krankenhaus wird ihr Elend dadurch verstärkt, dass sich ihr Ober- und Unterkörper in die entgegengesetzte Richtung dreht.
Die Szene basiert auf einem Bericht einer Tageszeitung, der von einem Zerschlagenen erzählt, der seine Freundin ermordet hat, indem er sie immer wieder erstochen hat. Auf dem Gericht behauptete der Mörder: „Aber ich gebe ihr nur ein paar kleine Nippel!“ Inspiriert von dem außergewöhnlichen mexikanischen Grafiker der Jahrhundertwende, Jose Guadalupe Posada, dessen Handzettel regelmäßig berichtenswerte Anlässe zeigen, wie Männer Damen schneiden, lieferte Frida eine gemalte Breitseite. Mit ihrem mexikanischen schwarzen Humor entdeckte sie die Geschichte sowohl schrecklich als auch interessant. Ausgerechnet ein Wimpel, der von Anbetungstauben gehalten wird! – trägt den Titel des Gemäldes. Ein Vogel ist dunkel, der andere weiß, was vielleicht auf die hellen und dunklen Seiten der Anbetung hindeutet. Wie in My Birth ist Fridas Entscheidung für süße Pastellfarben und eine ironische Klugheit in so subtilen Elementen wie dem mit Bändern besetzten Kissen, dem einzelnen hochhackigen Schuh, dem extravaganten Zierriemen und dem heruntergefallenen Strumpf, den das Must-have trägt, inkongruent eine „gefallene“ Dame gewesen. Frida hat eine cartoonartige Vorbereitungszeichnung für A Few Small Nips mit dem Ausdruck einer wohl markanten Melodie aufgenommen: „Meine Süße schätzt mich nicht mehr, da sie sich einem anderen Scharlatan anbot, aber heute habe ich zugegriffen sie weg, ihre Stunde ist gekommen.“ In der Zeichnung steht ein kleines Kind schluchzend am Sterbebett seiner Mutter.
Der Mann ist der Klischee-Macho. Die Dame ist die ausgebeutete Person, la chingada. Einer Gefährtin vertraute Frida, sie habe den Mörder „mit der Begründung gemalt, dass die Hinrichtung in Mexiko sehr attraktiv und charakteristisch ist“. Sie fügte hinzu, dass sie ein paar kleine Nips malen musste, da sie selbst kurz davor war, „vom Leben getötet zu werden“. Zu einem späteren Zeitpunkt, als sie sich wieder vom Leben hätte getötet fühlen sollen, fuhr Frida mit den Blutspritzern, die dieses Gemälde zu ihrem blutigsten Gemälde machen, auf die Bildkontur aus und verstrickte so den Betrachter in die Tötung. Allerdings hat Frida, wie in Meine Geburt, dieses Gemälde so aufgebaut, dass sich der Betrachter von seiner Bösartigkeit in die Enge getrieben fühlt: Trennwände drücken das blutende Bettchen an uns, und angesichts der Tatsache, dass ein Bettbein am unteren Rand abgeschnitten ist des Gemäldes gibt es für uns keine Chance, das Unglück zu umgehen.
