Selbstporträt Dr. Eloesser gewidmet, 1940 Frida Kahlo

Selbstporträt Dr. Eloesser gewidmet 1940 Frida Kahlo

Christliche Bilder, insbesondere die theatralisch blutigen Märtyrer, die in mexikanischen Kirchen hängen, durchdringen Fridas Ikonographie. Sein Haus in Coyoacán zeigt eine besonders grausame Straße zum Kalvarienberg, in der die Überbetonung der Wunden Christi den Betrachter auf primitivster körperlicher Ebene erfasst. Dieses Blut und diese Selbstkasteiung gehen auf die Zeit vor der Eroberung zurück, als die Azteken Menschenherzen herausrissen und ihre eigene Haut durchbohrten, um die Kontinuität des Lebens zu gewährleisten. Aber es war der spanische Katholizismus, der die Darstellung des Schmerzes in wahrer und menschlicher Form nach Mexiko brachte und Bilder so real und erschreckend schuf, dass die Ureinwohner erstaunt und natürlich bekehrt waren. In Anlehnung an die Rhetorik des Katholizismus benutzte Frida dieselbe Kombination aus Schmerz und Realismus, um Anhänger für ihre Sache zu gewinnen.

In einem anderen Selbstporträt aus dem Jahr 1940, das Dr. Eloessers Dornenhalskette gewidmet ist, ist Frida nur ein Strang, aber es zieht noch mehr Blut. Im Hintergrund wirken zerbrochene und blattlose Zweige vor einem schillernden Himmel wie tote Zweige, die in Fridas Halskette im Selbstporträt mit dem Kolibri eingewebt sind. Zweifellos verweisen auch die trockenen und weißen Triebe, die sich mit den Zweigen vermischen (und die auch von Fridas Kopfschmuck fallen), auf ihre Verwüstung. Obwohl Frida Blumen im Haar hat und die Ohrringe in Form von Händen trägt, die Picasso ihr in Paris geschenkt hat, sieht sie aus wie jemand, der für einen Tanz gekleidet ist, für den sie keine Begleitung hat.

Fridas Arbeit aus dem Jahr, in dem sie und Diego Rivera sich trennten, zeigt ein geschärftes Bewusstsein für die Fähigkeit von Farbe, emotionale Wahrheiten nach Hause zu bringen. Als Autodidakt begann er mit einem sehr persönlichen und unorthodoxen Farbgefühl. Ihre Palette entstand aus ihrer Liebe zu den auffälligen Kombinationen von rosa, lila und gelben Bougainvillea, die in der dekorativen Kunst Mexikos zu sehen sind. Sie wählte die Farben so aus, wie sie ihre Kleidung wählte, mit exquisitem ästhetischem Kalkül. Bereits im Henry-Ford-Krankenhaus schaffen Pastellkreide eine ironische Disjunktion mit dem schmerzhaften Thema. In späteren Gemälden ist die Farbwahl ebenso seltsam, oft noch dissonanter und komplexer. Der weiche, perlmuttartige Himmel und die leuchtenden Blumen in Eloessers Selbstbildnis zum Beispiel unterstreichen nur die Kälte von Fridas Situation. Sein Reichtum erinnert an die Art und Weise, wie Statuen des gegeißelten Christus in mexikanischen Kirchen oft von Blumen, Spitzen, Samt und Gold umgeben sind.

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