Le cerf blessé Frida Kahlo analyse
Dans cette peinture, Frida a utilisé un jeune cerf avec la tête d’elle-même et a été mortellement blessée par un tas de flèches. L’arrière-plan est la forêt avec des arbres morts et des branches cassées, ce qui impliquait un sentiment de peur et de désespoir. Au loin se trouve le ciel orageux et éclairé par les éclairs qui apporte un peu d’espoir, mais le cher ne pourra jamais l’atteindre.
En 1946, Frida Kahlo subit une opération de la colonne vertébrale à New York. Elle espérait que cette opération la soulagerait de graves maux de dos, mais elle a échoué. Ce tableau exprimait sa déception face à l’opération. Après son retour au Mexique, il a souffert à la fois de douleurs physiques et de dépression émotionnelle. Dans ce tableau, elle se représente comme un jeune cerf avec sa propre tête couronnée de bois. Ce jeune cerf est transpercé de flèches et saignant. Dans le coin inférieur gauche, l’artiste a écrit le mot « Carma », qui signifie « destin » ou « destin ». Comme ses autres autoportraits, Frida exprime dans ce tableau la tristesse de ne pas pouvoir changer son propre destin.
Frida a utilisé son cerf de compagnie « Hail » comme modèle lorsqu’elle a peint ce portrait. Il avait de nombreux animaux de compagnie qu’il utilisait comme enfants de substitution et le cerf est son type préféré.
Cette peinture a de multiples interprétations par différentes personnes. Certains ont dit qu’ils exprimaient leur frustration face à l’échec de l’opération. D’autres ont dit que cela dépeint leur incapacité à contrôler leur propre destin. Et certaines personnes ont dit que cela avait des implications sexuelles et ont exprimé leurs difficultés dans différentes relations.
Frida Kahlo, Le cerf blessé
Le 3 mai 1946, Frida a offert ce tableau à ses amis Lina et Arcady Boitler comme cadeau de mariage. Avec celui-ci, il a inclus une note qui disait: « Je vous laisse mon portrait afin que vous ayez ma présence tous les jours et nuits où je suis loin de vous. »
