Frida Kahlo

Frida Kahlo e le sue opere

L’artista messicana Frida Kahlo è ricordata per i suoi autoritratti, il dolore e la passione e i colori audaci e vibranti. È celebrato in Messico per la sua attenzione alla cultura messicana e indigena e dalle femministe per la sua rappresentazione della forma e dell’esperienza femminile.

Kahlo, che soffriva di poliomielite da bambino, è quasi morto in un incidente di autobus da adolescente. Ha riportato fratture multiple della colonna vertebrale, della clavicola e delle costole, un bacino rotto, un piede rotto e una spalla lussata. Ha iniziato a concentrarsi molto sulla pittura mentre si riprendeva in un calco corporeo. Nella sua vita, ha avuto 30 operazioni.

L’esperienza di vita è un tema comune nei circa 200 dipinti, schizzi e disegni di Kahlo. Il suo dolore fisico ed emotivo è chiaramente mostrato sulle tele, così come la sua turbolenta relazione con suo marito, il collega artista Diego Rivera, che ha sposato due volte. Dei suoi 143 dipinti, 55 sono autoritratti.

La devastazione del suo corpo dall’incidente dell’autobus è mostrata in grande dettaglio in La colonna rotta. Kahlo è raffigurata quasi nuda, divisa a metà, con la spina dorsale raffigurata come una colonna decorativa spezzata. La sua pelle è punteggiata di unghie. È anche dotata di un tutore.

Dipingo autoritratti perché sono spesso solo, perché sono la persona che conosco meglio

Frida Kahlo

Il primo autoritratto di Kahlo fu Autoritratto in abito di velluto nel 1926. Fu dipinto nello stile dei ritrattisti messicani del XIX secolo, che furono anche fortemente influenzati dai maestri del Rinascimento europeo. A volte, è stato anche ispirato dai pittori messicani nel loro uso di uno sfondo di drappeggi legati: Autoritratto – Il tempo vola (1929), Ritratto di donna in bianco (1930) e Autoritratto dedicato a Leon Trotsky (1937) hanno tutti questi antecedenti.

Nel suo secondo autoritratto, “Il tempo vola”, Kahlo utilizza uno stile popolare e colori vivaci. Indossa abiti da contadina e il rosso, il bianco e il verde nel dipinto sono i colori della bandiera messicana.

Durante la sua vita, l’autoritratto è un soggetto a cui Frida Kahlo ritorna sempre, poiché gli artisti sono sempre tornati ai loro amati soggetti: Vincent van Gogh i suoi Girasoli, Rembrandt il suo Autoritratto e Claude Monet le sue Ninfee.

Frida e Diego, una storia di amore e dolore

Kahlo e Rivera hanno avuto una relazione tumultuosa, segnata da molteplici avventure da entrambe le parti. Autoritratto con i capelli tagliati (1940), Kahlo è raffigurata in un abito da uomo, con in mano un paio di forbici, con i capelli che pendono intorno alla sedia su cui è seduta. Questo rappresenta le volte in cui ha tagliato i capelli che Rivera amava quando aveva delle relazioni.

Il dipinto del 1937 Memoria (il cuore), mostra il dolore di Kahlo per la relazione del marito con la sorella minore Christina. Un grande cuore spezzato ai suoi piedi mostra l’intensità dell’angoscia di Kahlo. Frida Kahlo e Diego Rivera divorziarono nel 1939, ma si riunirono un anno dopo e si risposarono. Le due Frida (1939) ritrae Kahlo due volte, poco dopo il divorzio. Una Frida indossa un costume della regione messicana di Tehuana, che rappresenta la Frida che Diego amava. L’altra Frida indossa un costume europeo come la donna tradita e rifiutata da Diego. Più tardi, si vestì di nuovo da Tehuana in Autoritratto da Tehuana (1940) e Autoritratto (1948).

I manufatti precolombiani erano comuni sia nella casa di Kahlo / Rivera (Diego collezionava sculture e idoli e Frida collezionava gioielli) e nei dipinti di Kahlo. Ha indossato gioielli di questo periodo in Autoritratto – Il tempo vola (1926), Autoritratto con scimmia (1938) e Autoritratto con treccia (1941), tra gli altri. Altri manufatti precolombiani si trovano in I quattro abitanti di Città del Messico (1938), Ragazza con maschera mortuaria (1938) e Autoritratto con scimmiette (1945).

“La mia pittura porta con sé il messaggio del dolore.”

Frida Kahlo

Frida Kahlo Surrealismo o realismo?

Frida Kahlo partecipò alla “Mostra Internazionale del Surrealismo” nel 1940 alla Galería de Arte, Mexicano. Lì espose i suoi due dipinti più importanti: Le due Frida e Il sogno – Letto (1940). Il surrealista Andrew Breton considerava Kahlo un surrealista, un’etichetta che Kahlo rifiutava, dicendo che semplicemente dipingeva la sua realtà. Tuttavia, nel 1945, quando Don José Domingo Lavín chiese a Frida Kahlo di leggere il libro Moisés y el monotheísmo di Sigmund Freud – il cui lavoro di psicoanalisi si basa sul surrealismo – e di dipingere la sua comprensione e interpretazione di questo libro. Frida Kahlo dipinse Moisés, e questo dipinto è stato riconosciuto come secondo premio alla mostra d’arte annuale al Palacio de Bellas Artes.

Kahlo non ha venduto molti dipinti nella sua vita, anche se ha dipinto ritratti occasionali su commissione. Ha avuto una sola mostra personale in Messico nella sua vita, nel 1953, appena un anno prima della sua morte all’età di 47 anni.

Oggi le sue opere sono vendute a prezzi molto alti. Nel maggio 2006, l’autoritratto di Frida Kahlo, Estate, è stato venduto per $ 5,62 milioni all’asta di Sotheby’s a New York, stabilendo un record come l’opera latinoamericana più costosa mai acquistata all’asta e rendendo Frida Kahlo una delle più alte. commessa donna art.

Ampiamente conosciuta per le sue tendenze marxiste, Frida, insieme al marxismo rivoluzionario Che Guevara e a un piccolo gruppo di figure contemporanee, è diventata un simbolo controculturale del XX secolo e ha creato un’eredità nella storia dell’arte che continua a ispirare l’immaginazione e la mente. Nata nel 1907, morta a 47 anni, Frida Kahlo ha raggiunto la fama anche nella sua breve vita che si è diffusa ben oltre i confini del Messico, anche se niente a che vedere con lo status di culto che alla fine l’avrebbe resa la madre del selfie, la sua immagine indelebile riconoscibile ovunque.

Al Museo Frida Kahlo di Città del Messico, i suoi effetti personali sono esposti in tutta la casa, come se vivesse ancora lì. Kahlo è nato e cresciuto in questo edificio, le cui pareti color cobalto hanno dato il via al soprannome di Blue House. Ha vissuto lì con suo marito per alcuni anni ed è morta lì. L’installazione è il museo più popolare del quartiere di Coyoacán e uno dei più visitati di Città del Messico.