Tudo sobre o artista mexicano

Frida Kahlo

“Por que eu quero pés se tenho asas para voar”

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Frida Kahlo e suas obras

A artista mexicana Frida Kahlo é lembrada por seus autorretratos, dor e paixão e cores vibrantes e ousadas. É celebrado no México por sua atenção à cultura mexicana e indígena e por feministas por sua representação da forma e experiência feminina.

Kahlo, que sofreu de poliomielite quando criança, quase morreu em um acidente de ônibus quando era adolescente. Ele sofreu múltiplas fraturas da coluna vertebral, clavícula e costela, uma pelve quebrada, um pé quebrado e um ombro deslocado. Ele começou a se concentrar fortemente na pintura enquanto se recuperava em um molde do corpo. Em sua vida, ele passou por 30 operações.

A experiência de vida é um tema comum nas cerca de 200 pinturas, esboços e desenhos de Kahlo. Sua dor física e emocional são claramente exibidas nas telas, assim como seu relacionamento turbulento com o marido, o também artista Diego Rivera, com quem ela se casou duas vezes. De suas 143 pinturas, 55 são autorretratos.

A devastação de seu corpo no acidente de ônibus é mostrada em detalhes em A coluna quebrada. Kahlo é retratada quase nua, dividida ao meio, com sua coluna retratada como uma coluna decorativa quebrada. Sua pele está salpicada de unhas. Ela também está equipada com uma cinta.

Eu pinto auto-retratos porque muitas vezes estou sozinho, porque sou a pessoa que melhor conheço

Frida Kahlo

O primeiro autorretrato de Kahlo foi Auto-retrato em vestido de veludo em 1926. Foi pintado no estilo dos retratistas mexicanos do século 19, que também foram fortemente influenciados pelos mestres do Renascimento europeu. Às vezes, ele também se inspirava em pintores mexicanos no uso de um pano de fundo com cortinas amarradas: Autorretrato – O tempo voa (1929), Retrato de uma mulher de branco (1930) e Autorretrato dedicado a Leon Trotsky (1937) têm todos esses antecedentes.

Em seu segundo autorretrato, “O tempo voa”, Kahlo usa um estilo popular e cores vibrantes. Ela usa roupas de camponesa e o vermelho, branco e verde da pintura são as cores da bandeira mexicana.

Durante sua vida, o autorretrato é um assunto ao qual Frida Kahlo sempre retorna, já que os artistas sempre retornaram a seus amados temas: Vincent van Gogh seus girassóis, Rembrandt seu autorretrato e Claude Monet seus nenúfares.

Frida e Diego, uma história de amor e dor

Kahlo e Rivera tiveram uma relação tumultuada, marcada por várias aventuras de ambos os lados. Autorretrato com cabelo cortado (1940), Kahlo é retratada em um terno masculino, segurando uma tesoura, com o cabelo pendurado na cadeira em que está sentada. Isso representa as vezes em que ela cortava o cabelo que Rivera amava quando estava tendo casos.

O quadro Memória (o coração), de 1937, mostra a tristeza de Kahlo pelo caso do marido com sua irmã mais nova, Christina. Um grande coração partido aos pés dela mostra a intensidade da angústia de Kahlo. Frida Kahlo e Diego Rivera se divorciaram em 1939, mas se reuniram um ano depois e se casaram novamente. As Duas Fridas (1939) retrata Kahlo duas vezes, logo após o divórcio. A Frida usa um traje da região de Tehuana, no México, representando a Frida que Diego amava. A outra Frida usa um traje europeu, como a mulher que Diego traiu e rejeitou. Mais tarde, ele se vestiu novamente de Tehuana em Auto-retrato como um Tehuana (1940) e Auto-retrato (1948).

Artefatos pré-colombianos eram comuns na casa de Kahlo / Rivera (Diego colecionava esculturas e ídolos e Frida colecionava joias) e nas pinturas de Kahlo. Usou joias desse período em Auto-retrato – O tempo voa (1926), Auto-retrato com macaco (1938) e Auto-retrato com trança (1941), entre outros. Outros artefatos pré-colombianos são encontrados em Os quatro habitantes da Cidade do México (1938), Garota com uma máscara da morte (1938) e Auto-retrato com macaquinhos (1945).

“Minha pintura traz consigo a mensagem de dor.”

Frida Kahlo

Frida Kahlo Surrealismo ou realismo?

Frida Kahlo participou na “Exposição Internacional de Surrealismo” em 1940 na Galería de Arte, Mexicano. Lá ele expôs suas duas pinturas mais importantes: As duas Fridas e O sonho – A cama (1940). O surrealista Andrew Breton considerou Kahlo uma surrealista, um rótulo que Kahlo rejeitou, dizendo que ela simplesmente pintou sua realidade. Porém, em 1945, quando Dom José Domingo Lavín pediu a Frida Kahlo que lesse o livro Moisés y el monotheísmo de Sigmund Freud – cujo trabalho da psicanálise se baseia no surrealismo – e pintasse sua compreensão e interpretação deste livro. Frida Kahlo pintou Moisés, e esta pintura foi reconhecida como segundo prêmio na exposição anual de arte no Palacio de Bellas Artes.

Kahlo não vendeu muitos quadros na vida, embora pintasse retratos ocasionais por encomenda. Ele teve apenas uma exposição individual no México em sua vida, em 1953, apenas um ano antes de sua morte, aos 47 anos.

Hoje, suas obras são vendidas a preços altíssimos. Em maio de 2006, o autorretrato de Frida Kahlo, Estado, foi vendido por US $ 5,62 milhões em um leilão da Sotheby’s em Nova York, estabelecendo um recorde como a obra latino-americana mais cara já comprada em leilão e também tornando Frida Kahlo uma das mais altas. vendedora de mulher na arte.

Ampliamente conocida por sus inclinaciones marxistas, Frida, junto con el marxismo revolucionario Che Guevara y un pequeño grupo de figuras contemporáneas, se ha convertido en un símbolo contracultural del siglo XX y ha creado un legado en la historia del arte que continúa inspirando la imaginación y a mente. Nascida em 1907 e morta aos 47 anos, Frida Kahlo alcançou fama mesmo em sua curta vida que se espalhou muito além das fronteiras do México, embora nada como o status de culto que acabaria por torná-la a mãe da selfie, sua imagem indelével reconhecível em todos os lugares.

No Museu Frida Kahlo, na Cidade do México, seus pertences pessoais estão expostos por toda a casa, como se ela ainda vivesse lá. Kahlo nasceu e foi criada neste prédio, cujas paredes de cobalto deram lugar ao apelido de Casa Azul. Ela morou lá com o marido por alguns anos e morreu lá. A instalação é o museu mais popular do bairro de Coyoacán e um dos mais visitados da Cidade do México.