Frida Kahlo, O veado ferido, 1946
Nesta pintura, Frida usou um jovem cervo com a cabeça dela e foi mortalmente ferida por um punhado de flechas. O pano de fundo é a floresta com árvores mortas e galhos quebrados, o que implicava a sensação de medo e desespero. Ao longe está o céu tempestuoso e iluminado por raios que traz alguma esperança, mas o ente querido nunca poderá alcançá-lo.
Em 1946, Frida Kahlo fez uma cirurgia na coluna em Nova York. Ela esperava que esta cirurgia a aliviasse de fortes dores nas costas, mas falhou. Esta pintura expressou decepção com a operação. Depois de retornar ao México, ele sofreu de dores físicas e depressão emocional. Nesta pintura ela se representa como um jovem cervo com sua própria cabeça coroada com chifres. Este jovem veado é perfurado por flechas e está sangrando. No canto inferior esquerdo, o artista escreveu a palavra “Carma”, que significa “destino” ou “destino”. Como seus outros autorretratos, nesta pintura Frida expressa a tristeza de não poder mudar seu próprio destino.
Frida usou seu cervo de estimação “Hail” como modelo ao pintar este retrato. Ele tinha muitos animais de estimação que usava como filhos substitutos e o cervo é seu tipo favorito.
Esta pintura tem múltiplas interpretações por diferentes pessoas. Alguns disseram que estavam expressando frustração com o fracasso da cirurgia. Outros disseram que retrata sua incapacidade de controlar seu próprio destino. E algumas pessoas disseram que tem implicações sexuais e expressaram suas lutas em relacionamentos diferentes.
Em 3 de maio de 1946, Frida deu esta pintura às amigas Lina e Arcady Boitler como presente de casamento. Com ele, ele incluiu uma nota que dizia: “Deixo-vos o meu retrato para que tenham a minha presença todos os dias e todas as noites que estou longe de vocês”.
