La Columna Rota, 1944 Frida Kahlo

La Columna Rota 1944 Frida Kahlo

El dolor y el sufrimiento es un tema constante en la pintura de Frida. En esta pintura, La columna rota, Frida expresó su angustia y sufrimiento de la manera más sencilla y horrorosa. Las uñas se le clavan en la cara y en todo el cuerpo. Una hendidura en su torso parece una fisura de terremoto. Al fondo está la tierra con barrancos oscuros. Al principio se pinta desnuda, pero luego se cubre la parte inferior con algo que parece una sábana de hospital. Se coloca una columna rota en lugar de su columna vertebral. La columna parece estar a punto de colapsar en escombros. Penetrando desde el lomo hasta el mentón, la columna parece fálica, y la connotación sexual es aún más obvia debido a la belleza de los senos y el torso de Frida.

Esta pintura de Frida se ve bonita y fuerte. Aunque todo su cuerpo está sostenido por el corsé, está transmitiendo un mensaje de triunfo espiritual. Tiene lágrimas en la cara, pero mira al frente y se desafía tanto a ella como a su audiencia a enfrentar su situación.

El estilo de esta pintura es muy singular. Dejó cada golpe con firmeza para construir una imagen simple y clara. No hay florituras virtuosas en el pincel y los colores están perfectamente contenidos dentro de los contornos.

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