Auto-retrato dedicado ao Dr. Eloesser, 1940 Frida Kahlo

Auto-retrato dedicado ao Dr. Eloesser 1940 Frida Kahlo

Imagens cristãs, especialmente os martírios teatralmente sangrentos que estão pendurados nas igrejas mexicanas, permeia a iconografia de Frida. Sua casa em Coyoacán mostra um Caminho para o Calvário particularmente horrível, no qual a ênfase exagerada nas feridas de Cristo toma conta do observador no nível físico mais primitivo. Esse sangue e automortificação remontam aos tempos anteriores à conquista, quando os astecas arrancavam corações humanos e perfuravam suas próprias peles para garantir a continuidade da vida. Mas foi o catolicismo espanhol que trouxe para o México a representação da dor em termos verdadeiros e humanos, criando imagens tão reais e tão aterrorizantes que os indígenas não puderam deixar de se surpreender e, é claro, se converter. Tomando emprestada a retórica do catolicismo, Frida usou a mesma combinação de dor e realismo para atrair devotos para sua causa.

Em outro autorretrato de 1940, Dedicado ao colar de espinhos do Dr. Eloesser, Frida é apenas um fio, mas arranca ainda mais sangue. No fundo, galhos quebrados e sem folhas delineados contra um céu opalescente parecem galhos mortos tecidos no colar de Frida no autorretrato com o colibri. Sem dúvida, os brotos secos e brancos que se misturam aos galhos (e que também caem do cocar de Frida) também remetem à sua desolação. Embora Frida tenha flores no cabelo e use os brincos em forma de mãos que Picasso lhe deu quando estava em Paris, ela parece alguém vestida para um baile para o qual não tem acompanhante.

O trabalho de Frida do ano em que ela e Diego Rivera se separaram demonstra uma maior consciência da capacidade das cores de trazer verdades emocionais para casa. Como um artista autodidata, ele começou com um sentimento muito pessoal e pouco ortodoxo por cores. Sua paleta surgiu de seu amor pelas combinações marcantes de buganvílias rosa, roxo e amarelo vistas nas artes decorativas do México. Ela escolheu as cores do jeito que escolheu suas roupas, com um cálculo estético primoroso. Em obras anteriores ao Hospital Henry Ford, os tons pastéis criam uma disjunção irônica com o sujeito doloroso. Em pinturas posteriores, a escolha das cores é igualmente estranha e, muitas vezes, ainda mais dissonante e complexa. O céu macio e perolado e as flores brilhantes no autorretrato de Eloesser, por exemplo, apenas acentuam a frieza da situação de Frida. Sua riqueza lembra a maneira como as estátuas do Cristo flagelado nas igrejas mexicanas são frequentemente cercadas por flores, rendas, veludo e ouro.

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