Frida Kahlo

Frida Kahlo

«Pies para qué los quiero si tengo alas para volar»

firma Frida Kahlo

Frida Kahlo y sus obras

La artista mexicana Frida Kahlo es recordada por sus autorretratos, dolor y pasión, y colores atrevidos y vibrantes. Es celebrada en México por su atención a la cultura mexicana e indígena y por las feministas por su descripción de la experiencia y la forma femenina.

Kahlo, quien sufrió polio cuando era niño, casi muere en un accidente de autobús cuando era adolescente. Sufrió múltiples fracturas de columna, clavícula y costillas, pelvis rota, pie roto y hombro dislocado. Comenzó a concentrarse mucho en la pintura mientras se recuperaba en un yeso corporal. En su vida, tuvo 30 operaciones.

La experiencia de la vida es un tema común en las aproximadamente 200 pinturas, bocetos y dibujos de Kahlo. Su dolor físico y emocional se muestran crudamente en los lienzos, al igual que su turbulenta relación con su esposo, el también artista Diego Rivera, con quien se casó dos veces. De sus 143 pinturas, 55 son autorretratos.

La devastación de su cuerpo por el accidente de autobús se muestra con todo lujo de detalles en La Columna Rota. Kahlo está representada casi desnuda, dividida por la mitad, con la columna vertebral presentada como una columna decorativa rota. Su piel está salpicada de uñas. También está equipada con un aparato ortopédico.

«Pinto autorretratos porque a menudo estoy sola, porque soy la persona que mejor conozco»

Frida Kahlo

El primer autorretrato de Kahlo fue Autorretrato con vestido de terciopelo en 1926. Fue pintado al estilo de los retratistas mexicanos del siglo XIX, quienes también fueron muy influenciados por los maestros europeos del Renacimiento. A veces, también se inspiró en los pintores mexicanos en su uso de un fondo de cortinas atadas: Autorretrato – El tiempo vuela (1929), Retrato de una mujer de blanco (1930) y Autorretrato dedicado a León Trotsky (1937) tienen todos estos antecedentes.

En su segundo autorretrato, «El tiempo vuela», Kahlo usa un estilo popular y colores vibrantes. Viste ropa de campesina y el rojo, el blanco y el verde del cuadro son los colores de la bandera mexicana.

Durante su vida, el autorretrato es un tema al que Frida Kahlo siempre regresa, ya que los artistas siempre han regresado a sus temas amados: Vincent van Gogh y sus Girasoles, Rembrandt y su Autorretrato y Claude Monet y sus Nenúfares.

Frida y Diego, una historia de amor y dolor

Kahlo y Rivera tuvieron una relación tumultuosa, marcada por múltiples aventuras en ambos lados. Autorretrato con el pelo corto (1940), Kahlo está representada con un traje de hombre, sosteniendo un par de tijeras, con su cabello caído alrededor de la silla en la que está sentada. Esto representa las veces que ella cortaba el cabello que le encantaba a Rivera cuando tenía aventuras.

La pintura de 1937 Recuerdo, el Corazón, muestra el dolor de Kahlo por la aventura de su esposo con su hermana menor Christina. Un gran corazón roto a sus pies muestra la intensidad de la angustia de Kahlo. Frida Kahlo y Diego Rivera se divorciaron en 1939, pero se reunieron un año después y se volvieron a casar. Las dos Fridas (1939) representa a Kahlo dos veces, poco después del divorcio. Una Frida usa un disfraz de la región de Tehuana en México, que representa a la Frida que amaba Diego. La otra Frida lleva un traje europeo como la mujer a la que Diego traicionó y rechazó. Más tarde, vuelve a vestirse de tehuana en Autorretrato como tehuana (1940) y Autorretrato (1948).

Los artefactos precolombinos eran comunes tanto en la casa de Kahlo / Rivera (Diego coleccionaba esculturas e ídolos y Frida coleccionaba joyas) y en las pinturas de Kahlo. Llevó joyas de este período en Autorretrato – El tiempo vuela (1926), Autorretrato con mono (1938) y Autorretrato con trenza (1941), entre otros. Otros artefactos precolombinos se encuentran en Los cuatro habitantes de la Ciudad de México (1938), Niña con máscara mortuoria (1938) y Autorretrato con pequeños monos (1945).

«Mi pintura lleva consigo el mensaje de dolor».

Frida Kahlo

Frida Kahlo ¿Surrealismo o Realismo?

Frida Kahlo participó en la «Exposición Internacional de Surrealismo» en 1940 en la Galería de Arte, Mexicano. Allí expuso sus dos cuadros más importantes: Las dos Fridas y El sueño – La cama (1940). El surrealista Andrew Breton consideró a Kahlo un surrealista, una etiqueta que Kahlo rechazó, diciendo que simplemente pintó su realidad. Sin embargo, en 1945, Don José Domingo Lavín le pidió a Frida Kahlo que leyera el libro de Moisés y el monoteísmo de Sigmund Freud -cuya obra de psicoanálisis se basa el surrealismo- y pintara su comprensión e interpretación de este libro. Frida Kahlo pintó a Moisés, y este cuadro fue reconocido como segundo premio en la exposición anual de arte en el Palacio de Bellas Artes.

Kahlo no vendió muchas pinturas en su vida, aunque pintó retratos ocasionales por encargo. Solo tuvo una exposición individual en México en su vida, en 1953, solo un año antes de su muerte a la edad de 47 años.

Hoy, sus obras se venden a precios muy altos. En mayo de 2006, el autorretrato de Frida Kahlo, Raíces, se vendió por $ 5.62 millones en una subasta de Sotheby’s en Nueva York, estableciendo un récord como la obra latinoamericana más cara jamás comprada en una subasta y también convirtiendo a Frida Kahlo en una de las mujeres que más alto vendieron una obra de arte.

Ampliamente conocida por sus inclinaciones marxistas, Frida, junto con el marxismo revolucionario Che Guevara y un pequeño grupo de figuras contemporáneas, se ha convertido en un símbolo contracultural del siglo XX y ha creado un legado en la historia del arte que continúa inspirando la imaginación y la mente. Nacida en 1907, muerta a los 47 años, Frida Kahlo alcanzó la fama incluso en su breve vida que se extendió mucho más allá de las fronteras de México, aunque nada como el estatus de culto que eventualmente la convertiría en la madre de la selfie, su imagen imborrable reconocible en todas partes.

En el Museo Frida Kahlo de la Ciudad de México, sus pertenencias personales están expuestas por toda la casa, como si todavía viviera allí. Kahlo nació y creció en este edificio, cuyas paredes de cobalto dieron paso al sobrenombre de la Casa Azul. Vivió allí con su esposo durante algunos años y murió allí. La instalación es el museo más popular del barrio de Coyoacán y uno de los más visitados de la Ciudad de México.

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