Frida Kahlo

Frida Kahlo et ses oeuvres

L’artiste mexicaine Frida Kahlo est connue pour ses autoportraits, sa douleur et sa passion, et ses couleurs vives et éclatantes. Il est célébré au Mexique pour son attention à la culture mexicaine et indigène et par les féministes pour sa représentation de la forme et de l’expérience féminines.

Kahlo, qui a souffert de la polio dans son enfance, a failli mourir dans un accident de bus à l’adolescence. Il a subi de multiples fractures de la colonne vertébrale, de la clavicule et des côtes, une fracture du bassin, une fracture du pied et une luxation de l’épaule. Il a commencé à se concentrer fortement sur la peinture tout en se remettant d’un plâtre. Dans sa vie, il a subi 30 opérations.

L’expérience de la vie est un thème commun dans les quelque 200 peintures, croquis et dessins de Kahlo. Sa douleur physique et émotionnelle est clairement affichée sur les toiles, tout comme sa relation mouvementée avec son mari, son collègue artiste Diego Rivera, qu’elle a épousé deux fois. Sur ses 143 tableaux, 55 sont des autoportraits.

La dévastation de son corps à la suite de l’accident de bus est montrée en détail dans La colonne brisée. Kahlo est représentée presque nue, divisée en deux, avec sa colonne vertébrale représentée comme une colonne décorative brisée. Sa peau est parsemée d’ongles. Elle est également équipée d’un corset.

Je peins des autoportraits parce que je suis souvent seul, parce que je suis la personne que je connais le mieux

Frida Kahlo

Le premier autoportrait de Kahlo était Autoportrait en robe de velours en 1926. Il a été peint dans le style des portraitistes mexicains du XIXe siècle, qui ont également été fortement influencés par les maîtres européens de la Renaissance. Parfois, il a également été inspiré par les peintres mexicains dans leur utilisation d’un fond de draperie noué: Autoportrait – Le temps passe vite (1929), Portrait de femme en blanc (1930) et Autoportrait dédié à Léon Trotsky (1937) ont tous ces antécédents.

Dans son deuxième autoportrait, « Time Flies », Kahlo utilise un style populaire et des couleurs vibrantes. Elle porte des vêtements de paysanne et le rouge, le blanc et le vert dans la peinture sont les couleurs du drapeau mexicain.

De son vivant, l’autoportrait est un sujet auquel Frida Kahlo revient toujours, comme les artistes sont toujours revenus à leurs sujets de prédilection : Vincent van Gogh ses Tournesols, Rembrandt son Autoportrait, et Claude Monet ses Nymphéas.

Frida et Diego, une histoire d’amour et de douleur

Kahlo et Rivera ont eu une relation tumultueuse, marquée par de multiples aventures de part et d’autre. Autoportrait aux cheveux coupés (1940), Kahlo est représentée en costume d’homme, tenant une paire de ciseaux, les cheveux pendant autour de la chaise sur laquelle elle est assise. Cela représente les moments où elle a coupé les cheveux que Rivera aimait quand elle avait des aventures.

La peinture de 1937 Mémoire – le cœur, montre le chagrin de Kahlo face à la liaison de son mari avec sa sœur cadette Christina. Un grand cœur brisé à ses pieds montre l’intensité de l’angoisse de Kahlo. Frida Kahlo et Diego Rivera ont divorcé en 1939, mais se sont réunis un an plus tard et se sont remariés. Les deux Fridas (1939) dépeint Kahlo à deux reprises, peu de temps après le divorce. Une Frida porte un costume de la région de Tehuana au Mexique, représentant la Frida que Diego aimait. L’autre Frida porte un costume européen comme la femme que Diego a trahie et rejetée. Plus tard, il s’habille à nouveau en Tehuana dans Autoportrait en Tehuana (1940) et Autoportrait (1948).

Les artefacts précolombiens étaient courants à la fois dans la maison Kahlo / Rivera (Diego collectionnait des sculptures et des idoles et Frida collectionnait des bijoux) et dans les peintures de Kahlo. Elle portait des bijoux de cette période dans Autoportrait – Le temps passe (1926), Autoportrait au singe (1938) et Autoportrait à la tresse (1941), entre autres. D’autres artefacts précolombiens se trouvent dans Les quatre habitants de Mexico (1938), Fille au masque de mort (1938) et Autoportrait avec des petits singes (1945).

« Ma peinture porte en elle le message de la douleur. »

Frida Kahlo

Frida Kahlo Surréalisme ou réalisme?

Frida Kahlo a participé à « l’Exposition internationale du surréalisme » en 1940 à la Galería de Arte, Mexicano. Il y expose ses deux tableaux les plus importants : Les deux Fridas et Le rêve – le lit (1940). Le surréaliste Andrew Breton considérait Kahlo comme un surréaliste, une étiquette que Kahlo a rejetée, affirmant qu’elle avait simplement peint sa réalité. Cependant, en 1945, lorsque Don José Domingo Lavín a demandé à Frida Kahlo de lire le livre Moisés y el monotheísmo de Sigmund Freud – dont le travail de psychanalyse est basé sur le surréalisme – et de peindre sa compréhension et son interprétation de ce livre. Frida Kahlo a peint Moisés, et cette peinture a reçu le deuxième prix de l’exposition d’art annuelle au Palacio de Bellas Artes.

Kahlo n’a pas vendu beaucoup de tableaux dans sa vie, bien qu’elle ait peint des portraits occasionnels sur commande. Il n’a eu qu’une seule exposition personnelle au Mexique dans sa vie, en 1953, juste un an avant sa mort à l’âge de 47 ans.

Aujourd’hui, ses œuvres sont vendues à des prix très élevés. En mai 2006, l’autoportrait de Frida Kahlo, Domaine, s’est vendu pour 5,62 millions de dollars lors d’une vente aux enchères de Sotheby’s à New York, établissant un record en tant qu’œuvre latino-américaine la plus chère jamais achetée aux enchères et faisant également de Frida Kahlo l’une des plus élevées. femme vendeuse dans l’art.

Ampliamente conocida por sus inclinaciones marxistas, Frida, junto con el marxismo revolucionario Che Guevara y un pequeño grupo de figuras contemporáneas, se ha convertido en un símbolo contracultural del siglo XX y ha creado un legado en la historia del arte que continúa inspirando la imaginación y l’esprit. Née en 1907, décédée à 47 ans, Frida Kahlo a acquis une renommée même dans sa courte vie qui s’est étendue bien au-delà des frontières du Mexique, bien que rien à voir avec le statut culte qui allait finalement faire d’elle la mère du selfie, son image indélébile reconnaissable partout.

Au musée Frida Kahlo de Mexico, ses effets personnels sont exposés dans toute la maison, comme si elle y vivait encore. Kahlo est né et a grandi dans ce bâtiment, dont les murs de cobalt ont cédé la place au surnom de la Maison Bleue. Elle y vécut avec son mari pendant quelques années et y mourut. L’installation est le musée le plus populaire du quartier de Coyoacán et l’un des plus visités de Mexico.