L’œuvre de Frida Kahlo, l’une des artistes les plus extravagantes du XXe siècle, attire l’attention des amateurs d’art pour son originalité et son jeu de couleurs. Le destin difficile de Frida a laissé une empreinte non seulement sur son style de dessin, mais aussi sur le choix des scènes pour les peintures. Après un terrible accident de voiture qui l’a forcée à rester longtemps allongée, Kahlo a décidé d’apprendre les beaux-arts. Elle a peint ses peintures sur une civière qui était attachée au lit.
Le genre de prédilection de Frida était l’autoportrait : elle passait beaucoup de temps à se regarder dans le miroir et à analyser sa propre souffrance physique et mentale, elle transférait ce qu’elle voyait sur la toile. C’est ainsi que l’image de Frida Kahlo est apparue. Frida Kahlo, Autoportrait au singe 1940, dont nous vous invitons à connaître la description.
La toile montre une jeune femme avec un singe qui sort de derrière son épaule droite. L’arrière-plan des modèles est constitué de fourrés denses d’arbustes à grandes feuilles vert foncé. On peut supposer que « Autoportrait avec un singe » est plus une image cérémonielle, car Frida Kahlo s’est dessinée dans des vêtements élégants décorés d’une bordure dorée. L’expression sur le visage de la femme est sévère et solennelle, le regard est dirigé vers le spectateur, mais en même temps il est dirigé vers l’intérieur. Ses cheveux noirs luxueux sont arrangés dans une coiffure étrange, décorée d’un ruban rouge vif, comme une amulette autour du cou de Frida et la reliant à un singe. L’animal a attrapé sa maîtresse avec ses pattes, comme s’il cherchait à se protéger d’elle.
Dans le tableau de Frida Kahlo « Autoportrait avec singe » 1940, comme dans d’autres œuvres de cet artiste, il y a du symbolisme. Deux ans après l’accident, elle rencontre le célèbre artiste Diego Rivera, qui a presque le double de son âge. Leur relation était très compliquée : Rivera était souvent absente de chez elle, ce qui rendit Freida jalouse. L’artiste a jeté son angoisse mentale sur la toile, se représentant entourée d’animaux de compagnie : les singes et les chiens Changito de M. Xolotl. Le ruban décorant ses cheveux et recherchant les animaux symbolisait non seulement le lien entre eux et l’hôtesse, mais les correspondait également, mais soulignait également la solitude de Frida Kahlo.
Frida Kahlo « Autoportrait avec singe », écrit en 1940 dans le genre de l’art populaire, est l’une de ces toiles, qui raconte au spectateur une femme solitaire qui n’a pas perdu sa force. Les critiques d’art, les admirateurs du talent de l’artiste et les vrais connaisseurs de l’art considèrent cette image comme l’un des meilleurs autoportraits de Kahlo, créé par elle dans la période de maturité de la créativité.
